Materiales que nos quedaron dando vueltas en Milán

Studio Notes by Code Studio

Materiales que nos quedaron dando vueltas en Milán

Una lectura desde Code Materials sobre lo que vimos en Milan Design Week 2026

En Code Studio trabajamos con un radar activo, siempre atentos a nuevas conexiones entre materiales, procesos, diseño y formas de habitar. Como parte de esta búsqueda, participamos en Milan Design Week 2026, entendida como un laboratorio donde convergen materiales, objetos, mobiliario y experiencias. Al caminar por las exhibiciones en la ciudad, nuestra libreta se fue llenando de anotaciones sobre un cambio de sensibilidad: la materia ya no es un recurso pasivo que se extrae y se moldea a la fuerza, sino una entidad viva, con memoria y capacidad de transformación.

Esta idea de “materia viva” quedó plasmada de forma radical en Growing matter(s), el pabellón presentado por Henning Larsen durante Milan Design Week. Nos detuvimos a observar cómo la arquitectura puede, literalmente, cultivarse. A través de ochenta esferas de micelio alimentadas con sustratos orgánicos como cáñamo y restos de cerveza, la instalación demostró que los materiales del futuro no buscan la uniformidad; aceptan variaciones y texturas únicas generadas por su propio proceso biológico.

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Esa misma voluntad de resignificar lo orgánico la encontramos en la exhibición The New State of Materials. Allí, Studio Kloak nos sorprendió al tomar algo tan cotidiano y descartable como las cáscaras de cebolla para crear un biomaterial translúcido y ligero. Mediante un proceso de unión propio, logran superficies que mantienen las variaciones sutiles de color de la hortaliza y que, aplicadas al diseño de iluminación, emiten un brillo cálido y difuso sumamente poético.

Esa misma intención de replantear el destino de los residuos aparece, en otra escala, en el proyecto The Paper Log de Issey Miyake. A partir de los densos rollos de papel generados como subproducto de su proceso de plisado, y en colaboración con Ensamble Studio, exploran estos elementos como si fueran troncos: se tallan, se endurecen y se transforman en objetos espaciales. Más cercano a una relectura material que a un desarrollo técnico convencional, el proyecto propone una forma distinta de mirar los procesos industriales y su potencial latente.

La búsqueda de alternativas más conscientes para nuestros interiores también estuvo presente en propuestas como la de Impact Acoustic. Con Archisonic Cotton, presentan un material acústico desarrollado a partir de fibras de celulosa natural, alejándose de soluciones sintéticas tradicionales. Lo interesante no es solo su composición, sino cómo logran construir una paleta de tonos minerales a partir de pigmentos de tierra, integrando performance y expresión material en una misma superficie.

Esta reconexión entre materialidad y paisaje también estuvo presente en el circuito de Fuorisalone durante Milan Design Week 2026, en propuestas como The Light Between de Novacolor. Presentado dentro de espacios que funcionan más como atmósferas que como showroom tradicionales, el proyecto propone una lectura más sensorial del material, donde la luz se entiende casi como una capa más de la superficie. A partir de una base de cal, integran fragmentos naturales y trabajan desde la textura y la reflexión para construir ambientes que cambian según cómo se recorren. Más que un acabado, se convierte en un sistema que traduce materia, luz y espacio en una misma experiencia.

The light between Nova ColorFinalmente, reflexionar sobre la materialidad contemporánea implica también repensar cómo construimos y ensamblamos. El sistema Attract de Iris Ceramica Group plantea un cambio directo en esta lógica: una base magnética que permite instalar placas cerámicas en seco, eliminando adhesivos y facilitando su desmontaje y reutilización. Más que una innovación puntual, introduce una nueva forma de entender la permanencia en arquitectura.

Lo que nuestro radar ha captado en Milán es que el futuro de la materialidad es dinámico. Las superficies ya no buscan ser inamovibles, sino adaptarse; los objetos ya no esconden su origen, sino que lo hacen visible como parte del proceso. Habitar hoy exige una mirada más consciente, donde diseñar implica entender que cada material que elegimos forma parte de un ciclo que sigue evolucionando.

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https://www.codestudiomx.com/code-materials

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