El diseño que nos mueve hoy.

Ambiente sonoroEl sonido dejó de ser un accesorio portátil para convertirse en protagonista del diseño de interiores. En Milan Design Week, los espacios más interesantes que visitamos eran atmósferas construidas desde el audio.

“Hoy, diseñar un espacio también implica diseñar cómo suena.”

Las bocinas dejaron de esconderse para convertirse en objetos de autor. Vimos piezas escultóricas con maderas claras y mallas rojas, esferas metálicas sobre pedestales de acero y torres lacadas en tonos vino.

Leamos másSi BookTok convirtió la lectura en fenómeno digital, Milan Design Week la transformó en un nuevo lenguaje de diseño. Los libros aparecieron como protagonistas inesperados de algunas de las experiencias más memorables de la semana, como herramientas para construir identidad y conversación.

La más destacada fue Reference Library, la colaboración entre Jil Sander y Apartamento, en la que artistas, diseñadores y cineastas compartieron sus libros favoritos en una instalación minimalista e inmersiva. Los volúmenes descansaban sobre pedestales metálicos iluminados como piezas de colección, mientras te entregaban guantes blancos personalizados para hojearlos mientras un “shhhh” de fondo te sumergía en una experiencia envolvente.

“Los libros, en todas sus formas, como experiencia.”

Pero no fue un caso aislado. Miu Miu y Prada organizaron conversaciones sobre el futuro del diseño, mientras IKEA cerró su recorrido en Spazio Maiocchi con una biblioteca dedicada exclusivamente a libros de cocina.

Jugar por jugarLa semana se tomó en serio lo de no tomarse tan en serio. Muchos espacios dejaron de lado la solemnidad habitual del diseño para apostar por experiencias más ligeras e interactivas, donde los objetos invitaban al cuerpo a participar, no solo a los ojos.

“Estas propuestas reflejaban una intención clara: hacer del diseño una experiencia más humana y participativa.”

IKEA presentó piezas pensadas para el movimiento, como una banca curva diseñada más para mecerse que para sentarse. La diseñadora Laila Gohar creó para Arket un carrusel con verduras gigantes como asientos, mientras Alessi transformó su icónico pimentero en una pieza arquitectónica de escala monumental.

Incluso dentro del ritmo acelerado del Salone, marcas como Cleaf colaboraron con estudios creativos para construir espacios de juego y descanso, incluyendo una mesa de ping pong convertida en instalación. Grande o chico, el objeto lúdico fue una constante que observamos.

El centro es la mesaLa mesa como lugar de encuentro fue otra de las grandes narrativas de la semana. No el plato, no el chef: la mesa entera, como espacio de relación y ritual.

Alessi exploró esta idea con La Bella Tavola, una instalación inspirada en Ettore Sottsass que reinterpretaba la mesa como un dispositivo cultural construido alrededor del acto de compartir. Por su parte, IKEA presentó Food for Thought, donde diseñadores y chefs colaboraron para crear ambientes domésticos completos acompañados de experiencias culinarias.

“La mesa dejó de ser solo funcional para convertirse en escenario social y emocional.”

La diseñadora Natalia Criado llevó el craftsmanship al centro de la conversación con The Invisible Table, una propuesta donde metal y cerámica artesanal parecían flotar en equilibrio perfecto. Mientras tanto, SolidNature junto a OMA y AMO transformaron un supermercado cotidiano en una instalación escultórica hecha de mármol y ónix, haciendo el acto cotidiano de comprar una reflexión sobre la permanencia.

Code Review: Decoding MDW26Milan Design Week nos confirmó el cambio en el diseño contemporáneo: las tendencias más relevantes de la semana giraban alrededor de experiencias: espacios que se escuchan, objetos donde podamos jugar, libros convertidos en instalaciones y mesas como escenarios de conexión humana. Todo se está moviendo hacia algo más sensorial, emocional y participativo.

Estas señales apenas son una parte de todo lo que detectamos durante la semana. En nuestro reporte Code Review: Decoding Milan Design Week 2026, reunimos las tendencias que vimos una y otra vez: cuatro colores, tres patrones y dos materialidades que, juntas, cuentan la historia de hacia dónde va el diseño, o al menos hacia dónde apuntaba esta semana.

Descarga el reporte completo en: www.codestudiomx.com/review o haz click en el botón. :)

Descarga el reporte completo