10 takeaways de Milan Design Week

Milán siempre será un lugar especial para Code: allí nos conocimos Stef y yo en el 2018, estudiando una maestría de Diseño y Tecnología del Color en el Politecnico de Milán. Este año, estuvimos nuevamente para la semana más importante de diseño global en donde, según un amigo, se sintió “en el centro del mundo”.

Les dejo 10 takeaways de Milan Design Week 2026, un peregrinaje anual que nos deja agotadas y recargadas a la vez.

• Los libros están de “moda”. #BookTok permeó a los espacios físicos y experiencias en la semana del diseño. Varias exposiciones giraban en torno a la lectura y los libros como concepto principal. La marca alemana Jil Sander y la publicación española Apartamento, montaron un espacio minimalista y exquisito en donde 60 artistas, diseñadores, autores y cineastas recomendaron su libro favorito. Por otro lado, en su exhibición “Food For Thought”, IKEA armó una biblioteca de solo libros de cocina.

• Milán nos recuerda de la importancia de “salirnos” de Instagram y de Pinterest para vivir la inspiración en la vida real. Olores, texturas, sabores e iluminación crean atmósferas con personalidad en cada espacio y son elementos que se vuelven igual o más importantes que el diseño del objeto o el espacio en si. Como lo dijo Britt Moran (fundador de Dimore Studio) recientemente en un podcast de The Business of Fashion, “We are hungrier for 3D spaces”, y vivir experiencias. Y no solo verlo en foto.

• El color es un lenguaje universal. Marcas que lo usan como herramienta de diseño se vuelven memorables. Muuto no nos deja de sorprender con sus espacios temáticos y monocromáticos; o Tacchini y su paleta de color que se transforma en todas las materialidades del espacio. Nos les platico más para no adelantar lo que vendrá en el Code Review: Milan Design Week más tarde en la semana.

• Uzbekistan como país montó una exhibición alucinante en un palazzo a pleno Brera (el distrito más designy). Me pareció increíble conocer más sobre su historia y lo que está pasando en un país que nos queda tan lejos, a través del diseño y los sentidos (su comida y música). Me sentí inmersa en una cultura nueva para mi y con ganas de conocer más.

• Hay exhibiciones que son palate-cleansers. Después de estar viendo objetos, muebles, y 500 sillas en un día, entramos a varios espacios que nos dejaron respirar y reajustar la mente y los sentidos. El stand de B&B Italia en el Salone fue uno de ellos. Entrar a un espacio en donde los muebles eran los protagonistas, puestos de una forma tan simple y ordenada, hacía que el espacio se sintiera como un descanso. Con muros de mármol de fondo, y una retícula con iluminación difusa en el plafón, nos recordó al Barcelona Pavilion de Mies y su minimalismo perfecto.

• Las historias siempre conectan. El storytelling de algunas exhibiciones se quedaron conmigo. Memoria de Gucci nos llevó a través de su historia, con 12 telares gigantes que rodeaban el jardín de un palazzo. Sus telares eran momentos de la creación de la marca, y la artesanía de los telares hablaba del craft del diseño. Un viaje increíble en un setting inolvidable.

• Its fun to have fun! En varias de las exposiciones, hubo espacio para “juego” que no desperdiciamos. IKEA presentó 3 muebles que eran completamente interactivos de una forma muy lúdica. Mi favorito: una banca, no para sentarse, si no para mecerse, con una pata curva que nos recordaba a un seesaw. Y otro, un carrousel de Laila Gohar con Arket, con verduras gigantes como asientos. Claro que tres 30-añeros hicimos la fila completa rodeados de niños de 5 años, para subirnos dos minutos a la berenjena y el rábano.

• No te presiones. No vas a poder ir a todos los eventos o ver todas las exhibiciones y está bien. Cada vez será más grande, con más gente, más marcas, más exposure, más eventos, más todo. Cuando dejas de sentir presión y fluyes con la semana, la disfrutas más.

• Que queremos ver, realmente? Terminé la semana cuestionando sobre el significado real de la semana: si las marcas participan para construir la narrativa global de diseño, o solo por participar para tener más viewers y followers. Hay marcas que no están relacionadas con “diseño” que participan solo por estar y tener exposure, y marcas de moda de lujo que batallan por pertenecer a una semana que cada vez más está ampliando el significado de “diseño”, para bien o para mal. (Recordémonos que todavía existen las semanas de la moda en todo el mundo.)

• Es realmente una semana para conectar a través del diseño. Estuve con amigas con las que estudié arquitectura en Los Angeles, con estudios y carreras exitosas alrededor del mundo; con amigas con las que estudié la maestría en el Politécnico de Milán, y una de ellas nos contaba de su commute diario en bicicleta rodeando un lago en Francia regresando de trabajar en Salomon (que vida!); sales a cenar y bondeas con amigos de amigos; intercambias business cards; te encuentras con arquitectos y diseñadores icónicos que conversan feliz sobre lo que los inspira; y todos terminan con un Negroni en Bar Basso. Esa es la esencia de la semana de diseño en Milán.